Términos

Term coined in 1930 by Theo van Doesburg to characterize a form of non-figurative painting in which the pictorial elements, planes and colors, have no significance other than themselves. He meant to distinguish between other forms of abstraction, indebted to illusionism mimicing the visible or natural world, and paintings that are products of the human mind. The definition was elaborated upon by Max Bill in 1936 in a catalog for the exhibition Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik. In 1960 Bill organized an exhibition of work that fit his definition, and that established Concrete art as an international movement.

Periodo y estilos de pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura, que datan del pasado reciente y del presente.
Se diferencia del arte moderno, en que el arte contemporáneo no implica un estilo no tradicional, sino que se refiere únicamente al periodo en el que se creó la obra. "Moderno" y "contemporáneo" son intrínsecamente fluidos. El término "contemporáneo" se utiliza a veces de forma más restringida para referirse al arte desde 1960 o 1970 hasta la actualidad.
Para referirse al periodo de tiempo actual, sin hacer referencia al estilo de arte, utilice contemporáneo.

Término colectivo para el rango de decoración artística y ornamentos aplicados al cuerpo humano con propósitos de embellecimiento o expresión. Incluye formas tales como escarificación, tatuajes, piercing y pinturas, peinados y el uso de joyas. Distinto de "body art" que se refiere a obras producidas desde 1960 que emplean cuerpos humanos como el medio de expresión; puede ser en la forma de arte de performance, o el artista emplea su propio cuerpo como foco o tema.

Obra visual que suele basarse en prácticas antiguas o tradicionales, y que comprende el adorno o embecimiento aplicado al cuerpo humano. El arte corporal en este sentido, es el soporte para otro medio, que puede ser temporal o permanente o bien implica una alteración física de por vida. Ejemplos de este tipo de arte incluyen la escarificación, los tatuajes y piercings, así como pintura corporal o peinados. Para la forma de arte que surge a partir de 1960, que implica una performance o arte conceptual donde el cuerpo humano es el medium del artista, use body art (obra visual y performance)
 

Incluye tanto el arte creado por artistas de la corte como el arte producido por una corte real.

El arte y la práctica de preparar o cocinar alimentos. Para obras de arte que incorporan elementos comestibles, prefiera el término arte comestible.

Obra visual elaborada con alambre, que es un filamento o hilo de metal delgado.

En la teoría arquitectónica reciente, la consideración de cargas y tensiones en diseños arquitectónicos.

Obra de arte que presenta luz como medio artístico.

Término usado para el arte prehistórico, especialmente paleolítico, encontrado en cavernas, incluyendo, pinturas, tallas y ciertos artefactos.

Tendencia artística de China, específicamente de la provincia de Sichuan, que comenzó en 1979 y duró hasta mediados de los años ochenta. Tomando su nombre de la tendencia literaria "arte de la cicatriz", se enfrentó directamente a la tragedia y las heridas emocionales de la revolución cultural, provocando una reevaluación más amplia del periodo y una reflexión sobre el papel del arte. Este estilo, marcó el final de una era en la que sólo se consideraba apropiada la representación positiva de la historia y la realidad, haciendo que el arte dejara de ser una herramienta política para convertirse en un medio de expresión personal.  

Generalmente, cualquier elemento creado por soldados, prisioneros de guerra o civiles, de cualquier tipo de material, en cuanto estén asociados en tiempo o lugar con conflictos armados o sus consecuencias. Específicamente, objetos de metal, tela, hueso o madera realizados como recuerdos tanto durante o después de la I o II Guerra Mundial.

Obra de arte que utiliza un medio de comunicación de masas nuevo, específicamente de tecnología electrónica y digital. El término incluye videos y otros medios visuales y sonoros.

Obra visual creada usando múltiples medios

Disciplina que se ocupa de las obras cuya forma o función son principalmente utilitarias, pero que tienen un valor estético aportado por el diseño, la decoración o el embellecimiento, como la cerámica, los muebles, los textiles, el vidrio y otros.

Género que incluye obras que son principalmente utilitarias en su forma o función, pero que tienen un valor estético proporcionado por el diseño, la decoración o el embellecimiento. Pueden incluir cerámicas, muebles, textiles, vidrio, cuero, metalistería, armas y armaduras, relojes y joyas, así como otros objetos domésticos o utilitarios.
Son distintas de las bellas artes (genero artístico), que tradicionalmente se consideraba que requerían una formación más amplia y se limitaban a los medios de la pintura, la escultura, el dibujo y la arquitectura.

Obras de arte, especialmente pinturas e impresos, diseñados para gusto popular y comercializados como mobiliario doméstico.

Estilos de artes decorativas pertenecientes a la cultura japonesa.

Género amplio de comunicación visual que a menudo se expresa como una firma, ya sea un monograma estilizado o un mural grande y colorido. Surgió en Nueva York a mediados de la década de 1970, donde los artistas hacían representaciones con pintura en aerosol sobre vagones y paredes del metro. En algunas ocasiones, se han utilizado soportes móviles. Originalmente, el arte del graffiti era ilegal, pues se desarrollaba sin autorización en espacios públicos o en propiedades privadas; sin embargo, en la actualidad, se puede encargar la realización de estas obras.

Art having a primary or secondary purpose of teaching, such as art intended to convey a moral theme or other truth to the viewer.