Términos

Término general para el amplio género de objetos, entornos o experiencias que son visuales por naturaleza. Este tipo de objetos, en general son o fueron creados mediante el uso de la habilidad y la imaginación, poseen una estética que se valora, son de una calidad y tipo que sirven para ser coleccionados por los museos de arte.
Puede referirse al estudio o la práctica de las bellas artes o de las bellas artes y las artes decorativas juntas.
Para la disciplina del arte, incluida la referencia a la pericia artística, utilice arte (disciplina).
 

Estilo de arte que fue una reacción contra la concepción tradicional europea del arte como imitación de la naturaleza. En sentido estricto, el término refiere a la pintura, la escultura o el arte gráfico occidental del siglo XX cuya composición no incluye formas que representan objetos del mundo visible. Para el concepto general de arte en el que las formas naturales solo se simplifican o cambian en su representación, pero no se eliminan por completo, use abstracto (género de arte). Para el proceso de formular conceptos generales mediante la abstracción de propiedades comunes de instancias, use abstracción.

Arte conforme a los estándares y principios oficiales del gusto de las escuelas de arte europeas y americanas.

Término usado para obras de arte que aparecieron por primera vez hacia fines de 1960 que exploran las posibilidades del aire comprimido o la fuerza natural del viento, usualmente en asociación con sobres plásticos.

Art that is created by a step-by-step procedure, often expressed and realized through computer code.

Los estilos y culturas relacionados con la zona del Río Amazonas o su cuenca.

Obras de arte del siglo XX, usualmente ubicadas en exteriores y a gran escala, que rodean o involucran la participación del observador y que explotan o incorporan sobre todo aspectos de su emplazamiento. Para aquellas obras que específicamente manipulan el terreno mismo, use earthwork (escultura). Para instalaciones interiores que crean ambientes en donde el observador puede ingresar, use environment (escultura). Para esculturas que están diseñadas para ser ubicada en extererior pero que no comprende específicamente a una obra site-specific, use escultura en exterior. Para arte que utiliza las fuerzas físicas naturales, organismos biológicos y procesos, y la performance para ilustrar, questionar y explicar asuntos ecológicos y ambientales, use arte ecológico.

Tipo de arte que trata del juicio final o el último destino del mundo, incluyendo la historia bíblica del Armagedon en el libro de las Revelaciones.

Término usado para el arte realizado alrededor de principios de la década de 1960 en los que el proceso de destrucción de objetos o materiales dentro de la obra se considera como la obra; normalmente asociado teóricamente con la preocupación de los artistas en la violencia social.

Refiere a arte creado por artistas que no cuentan con entrenamiento formal.

Se refiere al arte creado o colectado de acuerdo a la filosofía de la evasión de la tradición convencional de las bellas artes. El término fue acuñado en 1940 y generalmente se refiere al arte que encaja en el ideal descrito por Jean Dubuffet, que postulaba que el arte debía ser inventivo, inconformista, natural, espontáneo, aislado de todas las influencias sociales y culturales, "bruto", creado sin pensar en la ganancia financiera o reconocimiento público, y basado en inspiración autónoma, en contraste directo a los estereotipos de la cultura artística tradicional u oficial. Dubuffet buscó tal arte en el trabajo de pacientes psiquiátricos y en otro aislo a individuos. Es generalmente distinto del "arte ingenuo," que es creado por ellos sin el entrenamiento formal, pero no necesariamente de acuerdo con los principios descritos arriba.
Es también genaralmente distinto de "arte popular," que se hace según las reglas y las tradiciones de una cultura particular.

Dibujos creados incorporando solo o principalmente los trazos y marcas utilizados para la caligrafía. Se encuentran ejemplos en manuscritos occidentales y del Medio Oriente, arte asiático y obras occidentales de los siglos XVIII y XIX que se crearon como ejercicios de habilidad de la caligrafía durante su aprendizaje y entrenamiento.

Término usado para pinturas murales en exteriores que decoran edificios en la vía pública, en el siglo XX, algunas veces con la intención de llamar la atención a problemas urbanos tales como las drogas, discriminación en contra de las minorías o brutalidad policiaca.

Escultura mecánica y otras obras de arte capaces de reponder a un estímulo externo.

En términos generales, variedad de estilos que incorporan algún aspecto del movimiento como elemento de sus obras de arte. Apareció entre 1913 y 1920 con ciertas de obras de Marcel Duchamp, Naum Gabo y Vladimir Tatlin, y alcanzó su punto máximo hacia la década de 1960.

Arte creado para servir al comercio en cuanto a anuncios, a la ilustración, y al diseño, al adorno, o a la decoración de productos.

Obra de arte que está hecha, parcial o completamente, de materiales comestibles. Se incluyen tanto obras consideradas de bellas artes como aquellas creadas para su exposición en comidas o festines. Para el arte y práctica de preparar y cocinar alimentos, prefiera el término arte culinario.

Incluye el arte abordado en conjunción con comunidades particulares, a menudo socialmente deprimidos, usualmente con la idea de producir un efecto o respuesta inspiradora específicamente dentro de aquellas comunidades, sin referencia a patrones ampliamente establecidos. Para el arte que pretende embellecer y mejorar espacios públicos, use "arte público".

Visual works that utilize lasers.

Arte de cualquier período en el que la idea representada es considerada más importante que la obra en sí, como en la sátira y la parodia. Para el estilo y movimiento que comenzó en la década de 1960, use conceptual.