Términos

Escuela asociada a un grupo de artistas en torno a Utagawa Toyoharu, incluido Hiroshige.
La Escuela de Utagawa fue influyente y constituyó la imprenta más popular del Japón del siglo XIX.

Escuela de verano para niños con instalaciones y programas de actividades estructurados destinados al juego. Fueron establecidas como una medida de emergencia durante la I Guerra Mundial. Se utiliza como lugar para niños de padres trabajadores y también como lugar en el que los padres y profesores estudiar los hábitos de juego de los niños.

Colegio dedicado a la enseñanza de la medicina veterinaria y a la instrucción de los veterinarios.

Escuela de artistas que reestablecieron la tradición literaria en la pintura en China, durante fines del siglo XV e inicios del siglo XVI.
El estilo se caracteriza por composiciones paisajísticas equilibradas y armoniosas, con énfasis en las líneas sinuosas y el espacio aplanado.

Escuela fundada por el artista Wu Wei (1465-1508). El estilo se caracteriza por composiciones esbozadas rápidamente, con pinceladas sueltas y enérgicas.

Estilo pictórico que se desarrolló en Ratisbona y otros territorios alemanes próximos al río Danubio durante el Renacimiento y la Reforma, es decir, primera mitad del siglo XVI. Se caracteriza por un renovado interés en la piedad medieval, el uso expresivo de la naturaleza, la relación de la figura humana con acontecimientos naturales y la introducción del paisaje como tema principal en el arte. El término fue acuñado por el historiador Theodor von Frimmel (1853-1928), quien creía que la pintura en la región del río Danubio, alrededor de Ratisbona, Passau y Linz, poseía características comunes. El estilo parece existir a pesar de que los artistas destacados no formaron una escuela en el sentido habitual del término, ya que no trabajaron en un solo taller ni en un sitio en particular. Los principales artistas cuyas obras representan este estilo son Lucas Cranach el Viejo y Albrecht Altdorfer.

Escuela de artistas liderada por el pintor tradicionalista Prince P'u Ju, que trabajó a principios del siglo XX.

Movimiento poco organizado de un grupo de paisajistas, activos principalmente entre 1825 y 1870, conocidos por pintar representaciones románticas de la naturaleza estadounidense. El grupo tenía su sede en la ciudad de Nueva York y pintó en numerosos lugares, aunque fueron sus trabajos en el valle del río Hudson y las montañas Catskill al norte del estado de Nueva York lo que les dio su nombre. Thomas Cole, Sanford Robinson Gifford, Albert Bierstadt, Worthington Whittredge y Thomas Moran fueron miembros notables de esta escuela.

Obra de una escuela de artistas liderada por el pintor Chi'i Pai-shih (1863-1957). El estilo se caracteriza por el uso de pinceladas vigorosas.

Escuela, por lo general asociada a las iglesias y destinada a los niños principalmente, en las que se imparte instrucción religiosa los domingos.

Escuela de pintores fundada por Hasegawa Tohaku (1539-1610), probablemente situada en Kioto o cerca de Hompoji, un templo Nichiren afiliado a la familia de Tohaku.
Se caracteriza por obras típicamente a gran escala que abarcan muchas habitaciones, con temas y motivos chinos. Parece que Tohaku tuvo cuatro hijos artistas, pero la escuela desapareció a finales del siglo XVII.

Escuela diaria para niños en la que se enseñan materias judías o la lengua hebrea o ambas cosas, generalmente con base en la sinagoga y gestionada bajo los auspicios de los judíos conservadores o reformistas. Para las escuelas diarias de los judíos ortodoxos, usar "yeshivas".

Se refiere al trabajo de una familia de pintores, iniciada por Kaiho Yusho, que duró siete generaciones hasta el final del periodo Edo (1600-1868). El estilo de Yusho era muy individualizado y dramático, típicamente pantallas murales.

Escuela de pintores patrocinada desde finales del periodo Muromachi (1333-1568) hasta el periodo Edo (1600-1868) por sucesivos gobiernos militares.
Fundada por Kano Masanobu (1434-1530) a mediados del siglo XV, la escuela hizo hincapié en los estilos académicos conservadores chinos Song del Sur y Yuan, y creció hasta convertirse en una gran red de artistas que controlaron los encargos públicos y privados del shogunato, los monasterios y las clases mercantiles durante más de 200 años. Los artistas de Kano produjeron una gran variedad de obras, desde abanicos a serigrafías, pasando por pergaminos colgantes y placas votivas. La escuela de Kano también era conocida por su audaz estilo de pintura a tinta.

Obra de una escuela de pintores budistas que trabajaron para el santuario Kasuga de Nara a mediados del siglo XIII. Se caracteriza por líneas finas como alambres, superficies planas y colores brillantes como el rojo anaranjado, el azul intenso y el verde.

Escuela de pintores que se originó en el siglo IX y sobrevivió hasta el siglo XV. Esta escuela, una de las más antiguas, desempeñó un papel fundamental en la transformación del estilo importado de China durante los siglos VII y VIII, en el estilo clásico del periodo Heian conocido como "Yamato-e". Fundado por Kose No Kanaoka, el estilo evolucionó desde temas típicamente chinos, como el Confusio, a imágenes japonesas más seculares, como animales y paisajes.

Tendencia artística predominante en la provincia china de Guangdong durante la primera mitad del siglo XX.
Lingnan, que significa literalmente "sur de las montañas", se refiere a una zona que incluye Guangdong y otras provincias del sur de China. Las figuras clave de la corriente fueron los hermanos Gao Qifeng y Gao Jianfu, así como Chen Shuren. En coordinación con las ideas populares de reformar China con "ciencia y democracia" occidentales, los artistas pretendían crear un nuevo arte chino que definiera a la nación mediante una síntesis de Oriente y Occidente. Como muchos artistas estudiaron en Japón, incorporaron el realismo occidental interpretado por la pintura nihonga japonesa a la pintura china en tinta. Tras la revolución comunista de 1949, la tendencia disminuyó en la República Popular China, pero siguió desarrollándose en Hong Kong, Taiwán y algunos centros chinos de ultramar en el sudeste asiático y Norteamérica.

Estilo pictórico que floreció en la región de Kioto a finales del siglo XVIII y durante el XIX. Fundado por Maruyam Okyo y desarrollado por sus discípulos, el estilo hacía hincapié en la representación naturalista de la naturaleza y las escenas urbanas.