Términos

Textile styles belonging to Turkoman cultures.

Se refiere al estilo que marca el tradicional comienzo del estilo gótico en Inglaterra alrededor de 1290, cuando Eduardo I levantó un cierto número de cruces, con ornamentación y elementos arquitectónicos distintivos, en honor a la reina, Leonor de Castilla. El término se acuñó a principios del siglo XIX y luego se refirió principalmente a tracería de ventanas, pero ahora se sobreentiende que se aplica más ampliamente a todo el estilo. El estilo tiene sus raíces en el estilo Londres real y el Gótico Rayonnant francés y se caracteriza por inmensas superficies vidriadas, ábsides rectilíneos, paredes gruesas en lugar del sistema de refuerzo Continental y decoración intrincada compuesta de formas geométricas y orgánicas llenas de vida.

El estilo Dynamic es uno de los estilos de arte rupestre registrados más antiguos. Las obras fueron encontradas en Australia en la región oeste de Arnhem Land, una localidad aislada. Las pinturas rupestres estilo Dynamic representan pequeñas figuras animadas en rojo realizadas con líneas, las que típicamente incluyen escenas ceremoniales, de caza y pesca. Estas figuras ornamentadas están representadas acarreando armas y ocasionalmente dibujadas con cabezas de animales. Los aborígenes australianos muchas veces describen estas figuras como representaciones de Mimi, un espíritu embaucador largo y delgado que vive en las grietas de cavernas y otros lugares apartados. Estas figuras varían en dimensión dentre los 200 y 300 milímetros de altura. A pesar que la datación exacta es desconocida, se estima en varios miles de años de antigüedad.

Vase painting style which became popular from ca. 670-ca. 630 BCE, known as the Middle Proto-Attic period. Vase painting style which became popular from ca. 670-ca. 630 BCE, known as the Middle Proto-Attic period.

Se refiere a un estilo de cerámica Minoica tardía que se desarrolló bajo la protección de los gobernantes de los nuevos palacios. Se caracteriza por exhuberante decoración pintada que representa plantas, sobre todo hiedra, césped, cañas, palmas y flores, sobre todo margaritas e híbridos imaginarios basados en papiros y lirios.

Versión secular del estilo gótico, derivada de los edificios de la universidad en Oxford y Cambridge; popular en Norteamérica desde los años 1880 a los años veinte para los edificios académicos y otras construcciones institucionales.

Se refiere al comienzo del estilo arquitectónico gótico en Inglaterra, acuñado por el arquitecto inglés y anticuario, Thomas Rickman, a principios del siglo XIX. Se refirió originalmente principalmente a tracería de ventanas, pero ahora se sobreentiende que se aplica más ampliamente al estilo. El estilo es evidente a finales del siglo XII y se caracteriza por el uso del arco puntiagudo, largas ventanas estrechas sin parteluz, un diseño rectangular, y una silueta baja quebrada sólo por numerosos gabletes.

Se refiere a un estilo de cerámica encontrado en las Cíclades, abarcando ambos, el período Geométrico Tardío y el período Orientalizante. Se caracteriza por un énfasis en los modelos lineales que incluye áreas alternas de líneas verticales y horizontales en el cuello, en recuadros en el hombro y en otras partes.

Estilo arquitectónico que surgió en Países Bajos, Francia y Alemania después de la I Guerra Mundial, luego se extendió por todo el mundo convirtiéndose en un estilo dominante hasta la década de los setenta.
Se caracteriza por un énfasis en el volumen, el uso de materiales industriales livianos fabricados en masa, el rechazo por los adornos y colores, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas generalmente alternadas con zonas de vidrio.

Estilos pertenecientes a la cultura japonesa.

Se refiere al estilo de arte Vikingo que es mejor conocido a partir de los monumentos daneses reales y otros objetos en Jelling del siglo décimo. Se superpone con los Borre y Mammen. El estilo se aprecia en objetos portátiles y tallados de piedra ilustrativos y se caracteriza por el uso de animales en forma de listones y de S.

Alude a un estilo de escultura griega Arcaica encontrado en las Islas Jónicas, fuera de la costa del sur del Peloponeso. Se caracteriza por el uso de mármol en lugar de caliza que había sido común anteriormente y por un progresivo conocimiento de la anatomía humana y el desarrollo de nuevos conceptos formales.

Se refiere a un estilo Ático griego de vasos de figura roja encontrado en Kerch en Ucrania y Africa del Norte. Se caracteriza por la adopción de nuevas técnicas, el uso de oro y otros colores, y figuras altas. El término se aplicó por primera vez en el siglo XIX, pero raramente es usado por estudiosos modernos que generalmente no sienten que las características comunes de los pintores individuales son lo bastante distintivas para definir un estilo separado.

Se refiere al estilo y el movimiento centrado en Italia que surgió a principios del siglo XX, impulsado por La Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa como una interpretación italiana de los principios arquitectónicos del Art Nouveau. Ejemplos destacados del estilo incluyen el Hotel Tre Croci (1912) y el Palazzo Beri-Meregalli en Milán (1911-1914).

Se refiere al estilo de pintura en vaso ático que aparece en su forma temprana alrededor del 475 a.C y termina alrededor del 420 a.C y que sigue al florecimiento del estilo de figura negra Ático. Se caracteriza por el trabajo en la técnica de la figura roja y después por la pintura en tierra blanca. Fue inicialmente conocido por una nueva soltura y libertad en composición y posteriormente por la influencia de trabajo escultural contemporáneo que estaba teniendo lugar en el Partenon. Típicamente incluye composiciones ambiciosas en vasos grandes y, en formas más tempranas, usa convenciones Arcaicas paralelamente con interpretaciones innovadoras y libres.

Se refiere a las primeras fases del Estilo Libre, que se inicia alrededor del 475 a.C. Se diferencia del Estilo Libre de pintura en vaso en su sentido general de experimentación y una falta de grandeza que fue común más tarde.

Se refiere al estilo de arte que floreció en la segunda mitad del siglo décimo en Escandinavia y a los asentamientos escandinavos en otras partes en Europa. El estilo lleva el nombre de una cabeza del hacha incrustada encontrada en Mammen, Dinamarca. El estilo se caracteriza por el uso de motivos específicos basados en prototipos europeos occidentales, los que se alteran para adaptarse a los gustos escandinavos. El estilo continúa usando el motivo escandinavo de la serpiente más temprano, e introduce animales semi-naturalistas, incluyendo leones y pájaros, la voluta vegetal, contornos ondulados, y composiciones que típicamente incluyen volutas asimétricas y uno o dos motivos grandes que llenan un tablero con vueltas y giros abruptos.