Términos

Ornamentos colgantes en forma de conos truncados qque se encuentran en la parte inferior de mútulos y régulas de entablamento dórico.

Ornamento colgante, como sobre un muebles o riel, o dentro de un arco y cuelga más libremente que tracería drapeada.

Gotas de cristal o cristal colgante de sección triangular utilizados especialmente para decorar arañas o candelabros. Para gotas similares, lisas o facetadas, y hechas en varias formas, use "lustre (componentes del dispositivo de iluminación)".

Extinct Germanic language that was spoken by the Goths. It is known primarily from the Codex Argenteus, a 6th-century copy of a 4th-century translation of the Bible.

Se refiere a escrituras góticas cursivas, desarrolladas por primera vez en el siglo XII en Inglaterra y primero para el uso documental; después utilizada a veces como escritura manuscrita y poco a poco algo formalizada para convertirse en bastarda.

Se refiere al período y estilos artísticos asociados a los godos, un pueblo germánico que probablemente era oriundo de Escandinavia y que emigró a la costa sur del Mar Báltico después de derrotar a los Vándalos y otros pueblos germánicos en el área y que luego emigraron al Mar Negro en el siglo II d.C. El término es particularmente asociado a la gran ola de invasiones en el siglo V d.C por las dos ramas de los godos, los Ostrogodos en Italia y los Visigodos en España.

Estilo y periodo que comenzó en el norte de Francia a mediados del siglo XII y se extendió al resto de Europa occidental durante los 100 años siguientes. Evolucionó hacia el renacimiento en diferentes momentos y en distintas partes de Europa.
El estilo se desarrolló en la arquitectura de las catedrales y se caracteriza por interiores inmensos, torres, agujas, imágenes complejas y detalladas (en piedra, pintura y cristal) y una gran altura facilitada por arcos apuntados y arbotantes. El estilo también floreció en las vidrieras, la escultura, los retablos elaborados, la pintura mural y la iluminación de manuscritos, donde suele presentar colores brillantes, proporciones alargadas, detalles intrincados y un contenido narrativo emotivo.

Se refiere al movimiento en el período del renacimiento Gótico en la arquitectura caracterizado por el uso de formas góticas en edificios nacionales principalmente en el noreste y medio oeste de Estados Unidos durante mediados del siglo XIX y por el uso volutas de aserrín en construcción. El estilo revela un torpe intento en la imitación y empleo de las proporciones Góticas originales y decoración como torreones, capiteles y los arcos puntiagudos, con ningún sentido de relación espacial lógica con la casa.

Se refiere al período y estilo de arte gótico de fines del siglo XII a hasta el siglo XIII en Francia y en otras partes en Europa, conocido por la realización de ideales góticos en arquitectura y otras artes. El estilo se caracteriza en escultura y pintura por un retorno al equilibrio y naturalismo de la escultura de Grecia y Roma clásica. El estilo en arquitectura se caracteriza a menudo por proporciones elegantes, nobles, desplazamiento hacia un sentido de mayor vacío que sólido y simetría en diseño que frecuentemente no se llevó a cabo en ejecución ya que los diseños fueron a menudo alterados o dejados sin terminar. En arquitectura eclesiástica, el diseño típicamente incluye torres gemelas en la fachada occidental, alas cruciformes acortadas, tres o cuatro niveles, contrafuertes volados, ventanas de rosa centrales y campañas extensas de sofisticada escultura y vidriera de colores.

Se refiere al estilo en arquitectura y ornamento que se desarrolló en la llanura alemana del norte y las ciudades costeras bálticas, principalmente durante los siglos XIII hasta fines del siglo XVI. El estilo se caracteriza por el uso de ladrillo, policromía construccional exterior, coloridas terminaciones interiores y modelos de tracería Rhenish.

Se refiere a la arquitectura y arte alemanes del Gótico Tardío, desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XVI. El término significa "Gótico Especial" y es usado ocasionalmente por los estudiosos modernos, aunque fue popular anteriormente, siendo usado primero por historiadores de arte alemanes a principios del siglo XX para describir lo que ellos vieron como el "irracional" carácter del estilo Gótico alemán. El estilo difiere del estilo francés de Gótico en su uso generalizado de la iglesia-salón en lugar de la basílica y en su interior unificado como opuesto a las unidades espaciales claramente definidas.

Se refiere a la última fase de la arquitectura Gótica francesa, de aproximadamente 1370 al siglo XVI, como es descrito por el anticuario Arcisse de Caumont (1802-1873). El estilo se caracteriza por una intensificación y evolución de las tendencias en Rayonnant avanzado, incluyendo el uso de estructuras frágiles, iluminadas, delgadas, la abolición de capiteles, la suma de vigas subsidiarias para formar modelos semejantes a estrellas en las bóvedas, arcadas más anchas con curvas ocasionalmente aplastadas, tracería en la que se oponen curvas inversas para crear una forma parecida a una llama y modelo que es aplicado más extensamente el exterior de la estructura.

Se refiere al estilo que se desarrolló en las cortes francesas y Burgundian a mediados del siglo XIV y que se extendió ampliamente en Europa occidental por aproximadamente el 1425. El estilo se manifiesta principalmente en arte no-monumental, que incluye pinturas de tablero, miniaturas, ilustración de manuscritos, esmaltes, bordados y vidriera de colores. El estilo se caracteriza por una fluida elegancia, un refinamiento curvilíneo, una forma humana flexible, alargada, alegría y un nuevo interés en temas seculares.

Se refiere a la última fase del estilo arquitectónico gótico en Inglaterra, acuñado por el arquitecto inglés y anticuario, Thomas Rickman, a principios del siglo XIX. Se refirió originalmente principalmente a tracería de ventanas, pero ahora es aplicado al estilo más ampliamente y a un período de tiempo más extenso, aproximadamente de 1330 al siglo XVII. El estilo se caracteriza por la solidez de diseño, la bóveda de abanico, la pérdida de los voluminosos perfiles de entreventana convexos para favorecer elementos compuestos de una red de líneas elegantes, planas, el uso de parteluz verticales y las regulares divisiones horizontales en tracería de ventana, estos mismos diseños continuaron en la mampostería adjunta y el efecto general en los espacios interiores es de una delicada jaula alojada dentro de un macizo armazón.

Se refiere a un estilo distintivo de arquitectura que se desarrolló a mediados del siglo XIII bajo el gobierno de los reyes ingleses Plantagenet en el Valle del Loire. El estilo es notable por permanecer fuera de la corriente principal de desarrollo estilístico francés. Se caracteriza por alguna retención de las expresiones Románicas locales más tempranas, evidente en edificios eclesiásticos por las bóvedas en cruz, en forma de domo, sumamente curvadas, numerosos arcos redondos, poderosos, aunque delgados, entreventanas y a menudo la incorporación de tres naves de aproximadamente la misma altura y ancho.

Se refiere a las fases tempranas del estilo y período que florecieron en la Île-de-Francia con el surjimiento de la monarquía francesa centralizada y las campañas de construcción resultantes a mediados del siglo XII y que se extendió a otros centros europeos. El estilo se caracteriza por un abandono de los muros de soporte gruesos propios de las masivas estructuras del período Romanesque más temprano, por una búsqueda de proporciones más alargadas, delgadas e iluminadas y una mayor iluminación interior, empleando arcos puntiagudos, bóvedas con vigas, espacios interiores más abiertos y vidrieras de colores enormes.

Una pintura mate de acuarela opaca típicamente usando la goma árabe, goma senegal o dextrina como aglutinante. Pinturas gouache usan pigmentos opacos en lugar de pigmentos transparentes utilizados en pinturas de acuarela. Yeso y otros rellenos blancos se pueden añadir a algunos colores. Gouache fue utilizado para pinturas en miniatura en los siglos 16ta-18va, para las pinturas decorativas en paredes interiores, y por patrones de papel de pared de impresión. Pinturas de cartel son una versión económica de la aguada. El término originalmente tenía un significado diferente, en referencia al aceite aplicado en la parte superior de la pintura al temple.

Método de pintura con témperas. La pintura al gouache emplea capas opacas de color, en vez de las capas transparentes que se utilizan en la técnica de la acuarela, debido a las diferentes densidades de pigmento de los medios.

Often imitated painting technique associated with Rembrandt of gouging in wet paint with the wooden end of a brush or other utensil to create texture and manipulate tone.

Úsese para describir obras producidas por el grupo étnico africano de mismo nombre que habita Burkina Faso.